Verduyn Gallery presenteert u met genoegen Touch, een groepstentoonstelling die de werken presenteert van Jana Cordenier (BE), Hannah De Corte (BE), Joke Hansen (BE), Lucie Lanzini (FR), Léo Luccioni (FR), and Joke Raes (BE).
Van alle zintuigen is voelen of de tastzin wellicht één van de meest intrigerende. De werkelijkheid waarnemen door middel van aanraking verbindt de materiële wereld met de mens — of van mens tot mens. Een aanraking bevat steeds een metafysische dimensie. Zo toont ook de neurologie aan dat er overlappingen zijn tussen onze zintuigen en mentaal-emotionele reacties. Denk aan de toets van de kunstenaar, die het onzichtbare haast tastbaar maakt — of eerder, voelbaar.
Tactiliteit kent een rijke geschiedenis in de kunst. Bovenal vandaag, wanneer de digitale wereld ons lijkt te beroven van onze zintuigelijke ervaringen, roept de kunst op tot een heropleving van het waarnemen en het voelbare. Denk aan ons inherent menselijke verlangen naar sensitieve ervaringen. Hardheid, zachtheid, een rijke textuur, de subtiliteiten in de structuur van organische materie, of de toets van de kunstenaar. Ps: Desondanks de tentoonstellingstitel; gelieve de kunst niet aan te raken.
Jana Cordenier (geboren in 1989 in Poperinge, België, leeft en werkt in Gent, België) benadert schilderkunst op een haast intieme wijze. De afgelopen jaren was het de queeste van Cordenier om de toets van verf en de ondoordringbaarheid van de drager te verzachten. Op intuïtieve wijze en beïnvloed door haar omgeving en natuurlijke structuren, creëert Jana Cordenier beweeglijke lumineuze werken met heldere kleuren en texturen die zich manifesteren als haast ongrijpbare atmosferen.
Hannah De Corte (geboren in 1988 in Eslene, België, leeft en werkt in Oxford, Engeland, en Brussel, België) verwerkt verschillende materiële elementen in haar schilderkunst. Denk aan draden, vouwen, geweven patronen, stippen of grote picturale vlakken. Omwille van het arbeidsintensieve proces komt ook de notie tijd naar voren in haar visueel spel van verbergen en onthullen, construeren en deconstrueren. Decorte — die haar doctoraatsonderzoek vervolledigde in met als onderwerp het ruwe, niet-geprepareerde canvas als esthetisch en iconologisch element in de schilderkunst — maakt de drager één met de compositie, de esthetiek, en symboliek van het schilderij.
Joke Hansen (geboren in 1979 in Bilzen, België, leeft en werkt in Hasselt, België) zoekt de fysieke en formele grenzen van de schilderkunst op. Hansen ruilde de traditionele rechthoek van de schilderkunst in voor een oneindig scala van geometrische en afgeronde vormen. Op deze wijze bevraagt Hansen hoe de ‘shaped canvas’ reageert op de verf. Of is het net de vorm van de ‘shaped canvas’ die de aanbrenging van de verf bepaalt ? Met Joke Hansen ontstaat een formele uitwisseling van impulsen, op de rand van zowel comfort als ongemak, die te allen tijde een open einde kent.
Lucie Lanzini (geboren in 1986 in Belfort, Frankrijk, leeft en werkt in Brussel, België) is een hedendaagse beeldhouwer die vooral bekend staat voor haar buitengewone gevoe- ligheid voor herinneringen en het geheugen an sich. Aan de hand van mallen legt Lanzini specifieke vormen vast in jesmoniet, metaal, glas, of polyurethaanschuim. Hierbij verstoort de kunstenaar onze realiteit als alchemist, die de ene materie transformeert tot de andere.
Léo Luccioni (geboren in 1994 in Foix, Frankrijk, leeft en werkt in Brussel, België) is een multidisciplinaire kunstenaar die zich bezighoudt met onze dubbelzinnige relatie ten opzichte van de consumptiemaatschappij in een neoliberaal tijdperk. Luccioni’s neo-con- ceptuele artistieke praktijk omvat installatie, beeldhouwkunst, grafiek en tekenkunst. Hij draagt kapitalistische fenomenen naar het veld van kunst, waarbij hun absurditeit in twijfel wordt getrokken onder een sluier van humor en anti-poëzie.
Joke Raes (geboren in 1983 in Brugge, België, woont en werkt in Gent, België) tekent, lasert, breit, vormt, assembleert en beeldhouwt botanische en ongeziene vormen, geken- merkt door een uitbundige hoeveelheid detail. Met een bijna obsessieve interesse voor het oppervlak van haar werken, vermengt Raes natuur met cultuur, waarbij haar werken het resultaat zijn van een intrigerende kruisbestuiving. Maar tegelijkertijd is dit verhaal van bloei en symbiose ook een verhaal van verval, weerstand of stagnatie. Een visueel en materieel spektakel, met een ambigue ondertoon.
Verduyn Gallery verwelkomt u graag van tober tot en met 6 november, , op zaterdag en zondag van 14:00 tot 18:00, of op afspraak.