22MUSE presenteert Jae ko – Striated

22MUSE presenteert Jae ko – Striated
Wees een van de eersten om Striated* te bezoeken, de eerste solotentoonstelling van Jae Ko in België.

Expositie: 23 October - 28 November 2026
Uren: Maandag - Zaterdag, 10:30 - 18:00
Galerie: 22MUSE, Oudaan 22, 2000 Antwerp
Contact: +32 467 00 26 27 of

## Over de kunstenaar
Jae Ko werd in 1961 geboren in Korea. Ze studeerde aan de Toyo Art School in Japan, behaalde een ba aan Wako University in Japan en een Mfa aan het Maryland Institute College of Art in Baltimore, Verenigde Staten.

Jae Ko heeft een unieke beeldtaal ontwikkeld met elegante spiralen en lintachtige installaties die monumentale proporties kunnen aannemen. Haar inspiratie komt uit de natuur; haar vormen doen vaak denken aan natuurlijke elementen zoals jaarringen van bomen, tornado’s, wortels, takken en zaden. Haar creatieve proces werd aanvankelijk geïnspireerd door bomen. Ze begon sumi-inkt – een kalligrafische inkt gemaakt van verbrand hout – te gebruiken in combinatie met papier, waarbij beide materialen uit dezelfde natuurlijke bron voortkomen.

De intuïtief ontstane sculpturen van Ko worden gemaakt van ogenschijnlijk eindeloze hoeveelheden alledaags kantoorpapier, gerecycled papier of papier van kassabonnen. Ze rolt het papier uit, vormt het opnieuw, dompelt het onder in inktbaden en laat het vervolgens maandenlang drogen. Haar fascinerende sculpturen vervagen de grens tussen schrijven en beeldhouwen en krijgen biomorfe vormen die doen denken aan een uitvergrote kalligrafische penseelstreek.

Soms verwerkt Ko kleur in haar werken, geïnspireerd door de levendige primaire kleuren die kenmerkend zijn voor traditionele Koreaanse omgevingen.

Ko vertelt dat haar inspiratiebronnen voortdurend veranderen naarmate haar leefomgeving verandert. Zo zijn ook invloeden uit de westerse wereld onderdeel geworden van haar werk. Ze verwijst onder meer naar bristlecone pine-bomen, die door de wind in bijzondere vormen worden gebogen en toch blijven leven. Deze bomen groeien in het Amerikaanse Westen en vormen een belangrijke inspiratiebron voor haar werk.

In 2002 ontving Ko de prestigieuze Pollock-Krasner Foundation Grant, gevolgd door de gewaardeerde Anonymous Was A Woman Award in 2012. Haar installatie *Force of Nature* werd onder meer tentoongesteld in The Phillips Collection in Washington D.C.

Haar werk is opgenomen in gerenommeerde particuliere en openbare collecties, waaronder het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en The Phillips Collection in Washington D.C., het Corcoran Gallery of Art in Washington D.C., Adm in Chicago en recentelijk ook het Baltimore Museum of Art.

Jae Ko woont en werkt in Maryland, Verenigde Staten.


## Artist statement
Al meer dan veertig jaar vormt papier de basis van Jae Ko’s artistieke praktijk. Haar werk vertrekt vanuit het materiaal zelf: de intrinsieke eigenschappen, uiteenlopende verschijningsvormen en het opmerkelijke vermogen ervan om de complexiteit en schoonheid van de natuurlijke wereld uit te drukken.

Ko’s praktijk wordt beïnvloed door topografie, geologie, architectuur en het constructivisme. Ze onderzoekt de intrinsieke relaties tussen gesteentekernen, landschappen en architectuur, waarbij vorm en functie onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Het constructivisme uit het begin van de twintigste eeuw is daarbij een belangrijke inspiratiebron, met name de manier waarop objecten ontstaan door het naast en tegenover elkaar plaatsen van volumes en ruimtelijke relaties.

Met behulp van een breed scala aan technieken transformeert Ko papier tot sculpturale, driedimensionale vormen. Voor veel van haar grotere werken rolt ze strak opgewonden lagen papier van kassabonnen uit hun oorspronkelijke rollen en rolt ze deze vervolgens opnieuw, maar losser op. Hierdoor wordt het materiaal steeds ontvankelijker voor manipulatie. Ze draait, stapelt, vouwt, weekt, snijdt en begraaft het papier en stelt het bloot aan zonlicht, waarbij ze de transformaties die uit deze processen ontstaan bewust omarmt.

Haar werk ontwikkelt zich voortdurend door te experimenteren met papier dat varieert in textuur, dikte, breedte en kleur. Ko werkt regelmatig met grote hoeveelheden gerecycled kraftpapier en andere industriële papierrollen. Haar grootschalige installaties ontstaan uit dicht opeengepakte bundels kraftpapier die naar boven toe geleidelijk losser worden. Zo ontstaan vouwen, plooien en openingen die doen denken aan glooiende heuvels, door de wind gevormde landschappen, oceaangolven en Arctische gletsjers.

Deze installaties stralen een sterk gevoel van beweging en transformatie uit. Fijn afgetekende papieren vormen creëren vloeiende, gebogen lijnen die de omringende ruimte activeren. De wisselwerking tussen lijn en volume, beweging en massa weerspiegelt de dynamische complexiteit van de natuurlijke omgeving. Door een voortdurend proces van opbouw en transformatie onderzoekt Ko de veranderlijke relatie tussen materiaal, landschap en de krachten die de wereld waarin we leven vormgeven.


## Over de galerie
22MUSE is een galerie voor hedendaagse kunst, ontstaan vanuit een diepe passie voor kunst. Oprichter Francis Van Laer is alumnus van het Sotheby’s Institute of Art, waar hij zich specialiseerde in Art & Business. De galerie streeft naar een delicate balans: kunst presenteren op een manier die de visie van de kunstenaar volledig tot zijn recht laat komen, terwijl bezoekers en verzamelaars een ervaring wordt geboden waarin schoonheid en duurzame waarde samenkomen.

22MUSE gelooft dat een galerie voor hedendaagse kunst een belangrijke toegangspoort vormt tot het begrijpen en beleven van de veranderende geest van de hedendaagse samenleving. Als platform voor zowel opkomende als gevestigde kunstenaars biedt de galerie een dynamische omgeving waarin kunstenaars hun visie op de complexiteit van de huidige werkelijkheid kunnen delen.

Van abstracte schilderkunst en fotografie tot design en conceptuele installaties: 22MUSE presenteert een breed spectrum aan artistieke expressies die de veelzijdigheid van het hedendaagse leven weerspiegelen. Met aandacht voor innovatie, experiment en diversiteit nodigt 22MUSE uit tot een voortdurende ontdekkingstocht naar wat kunst in de 21e eeuw kan zijn.


* Striated betekent voorzien van dunne, parallelle lijnen, groeven of strepen. Het woord is afkomstig van het Latijnse striatus (“gegroefd”) en wordt onder meer gebruikt in de biologie om gestreept spierweefsel te beschrijven en in de geologie voor oppervlakken van gesteente met groeven.


Statius pr is een consultancy gespecialiseerd in hedendaags vakmanschap, design, architectuur en kunst.