In het huidige kader bezoeken op afspraak aan de galerie.

BINNEN de Apy landt
We zijn zeer vereerd om Brussel 45 sublieme werken te verwelkomen, geproduceerd door rote Aboriginal-kunstenaars uit Anangu n es tussen 193 1984, inwoners in het centrum van het Australische continent, in het noorden van de Grand D-diensten van Victoria. Binnen dit uitgestrekte grondgebied van Apy Land, drie keer zo groot als België met 103.000 kms de menselijke dichtheid de laagste ter wereld met slechts 6 inwoners, d.w.z. 0,0woners / kmr onder Groenland. In 1981 werd dit gebied teruggegeven aan de Aboriginals van Apy Land, en hun uitvoerende raad rapporteert rechtstreeks aan de premier van Zuid-Australië.

BINNEN: de kunst van een natie
Kunst vormt de kern van het culturele, economische en sociale leven van de Anangu met 7 prestigieuze kunstcentra gevestigd in het hart van de gemeenschappen verspreid over dit uitgestrekte grondgebied, allemaal vertegenwoordigd op deze belangrijke tentoonstelling in Brussel.
Apy-land is al enkele jaren een van de meest dynamische, erkende en beroemde artistieke regio's in Australië.
Tussen en waren meer dan py-kunstenaars finalisten van de prestigieuze Wynne-prijs die sinds 1897 werd georganiseerd in het Sydney Museum (Art Gallery of New South Wales), en van de Natsiaa Telstra Award in het Darwin Museum, waaronder de grote kunstenaars van de Binnententoonstelling momenteel te zien in Brussel: Witjiti Georges, Barbara Moore, Mona Mitakiki, B ryl Jimmy, Alec Baker, Taylor Cooper, Tuppy Ngintja Goodwin, Tjala Women's Collaborative, Elizabeth Dunn, Ken Sisters Collaborative
Samen schrijven deze kunstenaars een hoofdstuk in de kunstgeschiedenis, door de vitaliteit van hun overdrachtswerk op lange termijn.

BINNEN: identiteitsafdruk
Elk werk is als een immense identiteitsafdruk, in een soort onthuld portret dat het verhaal van een volk vertelt. In de individuele schilderijen worden we uitgenodigd in het geheugen van de kunstenaar, waar verschillende tijdruimten elkaar ontmoeten: empirisch, cartografisch, mythologisch.
In collectieve schilderijen worden de gang van zaken van de kunstenaars gewist, om plaats te maken voor een dialoog van herinneringen en identiteiten. We wonen een concert van individuen bij, waar creatieve bewegingen worden geleid door de ouderen. Samen met de jongsten onderwijzen, verzenden en vieren ze deze plaatsen en deze boodschappen waarvan ze vandaag de dag de hoeders zijn.